文章：每日頭條 (硯田書院)
照片：汪士慎
好梅而人清 嗜茶而詩苦—的汪士慎
汪士慎（1686—約1762），字近人，號巢林，安徽歙縣人（一作安徽休寧人）。他於1723年離開家鄉，到揚州筆耕硯田。
作為揚州八怪的汪士慎，其書畫造詣之深，是舉世公認的，但他的苦難卻是很多人不知道的。他年近四十到揚州時，寄居在同鄉大戶馬氏兄弟家。雖然馬氏兄弟很尊敬「文化人」，但赤貧如洗卻是汪士慎當時的生存實態。10年之後，賣畫掙了些錢的汪士慎買了房子，於是又成了「窮光蛋」。如果還象以前那麼寫字、作畫，汪士慎的日子當然會滋潤起來，但命運之神似乎一直在耍弄著汪士慎。
就在喬遷青杉書屋的那一年，汪士慎患了眼疾。眼睛，對於一個普通人來說，其重要性已不言而喻，而更何況對於一個要靠眼睛來觀察世界的畫家呢？但汪士慎沒有錢去求醫問藥，他只能忍受著眼疾的煎熬。
在汪士慎一生中，有個現象值得人們關註：在患了眼疾之後，他一反常態地經常出門旅遊了。有人認為，這是汪士慎對自己眼疾後果有充分的預料――他想在失明之前，盡情地把世界看遍。
他的眼疾越來越嚴重，但為了生計，他還得不停地畫。54歲時，左眼終於失明。可能是早有思想準備，所以他並不沒有表現得如何消沉，而是樂觀豁達，繼續作畫，並稱自己的創作是「獨目著寒花」。他這時的畫，當時揚州八怪之一的鄭板橋就評價說「清品極高」。在他左眼失明的第二年，創作了一幅《乞水圖》，畫的是一個老翁，抱著一個瓮在「收藏」積雪；這是為了用雪水煎茶。鄭板橋在這幅畫上有題詩，稱此畫為「抱瓮柴門四曉煙，畫圖清趣入神仙」。畫如其人，透過這幅畫，人們能感悟到汪士慎品質之高潔。
然而，汪士慎的不幸並沒有就此打住。左眼已經失明，右眼的疼痛也在不斷加劇。對此，汪士慎表現得十分鎮靜，他似乎感覺右眼失明是遲早的事，因此，在失去觀察能力之前，他是盡情地多看，多看花卉風景；二是抓緊整理自己的詩集。「揚州八怪」的一個共同特點是畫兼詩，詩畫相兼被後人認為是「揚州八怪」文人畫的一個重要特點。人們普遍認為，汪士慎的詩寫得很好，他在左眼失明後的第四年，將自己的詩作收集為4卷，名為《巢林集》。加上後來的詩，他的《巢林集》一共收集詩歌7卷。當然，汪士慎非常想把自己的詩集刻印出來，但就他的財力，顯然是心有餘而力不足。他的7卷詩集《巢林集》最後是由老鄉馬氏兄弟資助他刻印的。汪士慎在雙目失明之前能見到自己的詩集刊刻付印，當然是最令他快意的事。
66歲時，不幸再次降臨在汪士慎的頭上，他的雙目失明了。對於一個畫家來說，這該是何等痛苦，自然是不言而喻的。這個時候，他只有靠自己的「心」來觀察世界和人生了，因此，他給自己取了個有趣的名字——心觀道人。
兩年之後的初春，突然降了一場大雪，天地間白茫茫一片。「揚州八怪」之一的金農，坐在家門口，情趣盎然地欣賞著眼前的雪景。看得興奮處，他關上門，回到屋內，揮毫作畫。
不一會兒，有人敲門。門外的狗也叫了起來。金農放下筆，去開門。原來是汪士慎！是一個小童領著他走來的，汪士慎已經失明好幾年了，居然在這個天氣里來到金農家。
兩人喝著熱茶，談著書畫。說到興致高時，汪士慎興奮地用手摸索著去尋找筆，他要寫字，還是作畫？金農趕緊為汪士慎鋪開紙，研好墨，將筆遞在汪士慎手中。汪士慎全憑著自己的感覺，揮筆在紙上創作了一幅狂草書法！金農看著看著，淚水止不住流下來。誰敢相信，眼前的這幅狂草作品出自一個雙目失明的盲人之手？金農忍不住在這幅作品的邊上留下自己的一首長詩：
雙扉久不聞人聲，忽驚打門聲丁丁。黃犬吠客披衣迎，咄哉盲翁無世情。
袖中大字大如斗、自言寫時頓運肘。心光頓發空諸有，當前多少美少年，有眼有手徒紛然，但見滿紙醜惡筆倒起顛。
叟兮又言小弟目盲非不祥，老兄軟腳又何妨？木棉裘暖飽飯日，明日還來荒寺話斜陽。
在金農看來，那些青年（「美少年」）有眼有手又怎樣？只會寫些「醜惡」而已！而眼前的盲人汪士慎卻是那樣高潔、不染世俗之情（「無世情」）。眼睛瞎了，並不是不祥啊，「腳軟」也照樣能走能跑，改日還來與老兄「話斜陽」—這是多麼超脫的一個盲人藝術家！
當然，雙目失明後的汪士慎繼續走訪知音的事，肯定還有，但這之後還提筆「狂草」，就沒聽說過了。他後來的幾年是如何度過的，沒人知道。人們知道的只是這位傑出的藝術家死於1759年，即74歲時離世。
士之慎者，宜築巢于山林也。汪士慎可謂鬧市中的隱者。古代君子多落寞、淒清，文人畫家汪士慎亦不例外。下面就讓我們一起領略汪士慎那孤鴻獨冷的詩性人生吧。
汪士慎擅畫梅花。梅花不受半點兒塵埃，可謂「冰清玉潔」，讓古代文人讚嘆不已。如北宋隱逸詩人林逋寫有「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」的佳句，為後人所讚頌；元代「狂士」王冕因具有「人與梅花一樣清」的風骨而飲譽於世；明代曠世奇才徐渭畫的大寫意梅花別有風姿；清代「揚州八怪」筆下的梅花更是姿態萬千，富有神韻。在「揚州八怪」中，尤以汪士慎畫的梅花更具藝術感染力。他將自己淡泊、清雅的品性與清苦的內心感受注入筆墨中。其筆下的梅花被稱為「汪梅」。
在以「四王」摹古畫風為主流的清代畫壇，汪士慎筆下的梅花孤獨地綻放著，然其藝術價值卻有「四兩撥千斤」的分量。與風骨獨標的汪士慎相比，「四王」只會食前代山水畫家的殘羹，不事推陳出新。汪士慎「長年淡無事，……水墨灑空花」，作品卻不為世俗所欣賞。此種清寂讓筆者心酸眸濕，不禁感嘆蒼天對這位高格者的不公平。
汪士慎的梅花橫斜於霜天雪地之間，正是其文人風骨的真實寫照。他生活在經濟繁榮的大都市揚州，且正處於商人附庸風雅、解囊豪擲之風大舉之時。雖然此時也是「四王」摹古風潮盛行之時，但是來自民間的鹽商，特別是崇文趨雅的徽商更不乏識見與眼力。如來自徽州並在揚州頗具聲譽的鹽商馬秋玉就是汪士慎的舊識。馬秋玉熱心於文化，「以古書、朋友、山水為癖」，且「以朋友為生命」，四方文人聞名造訪皆得其供食置宿，而其亦樂此不疲。然汪士慎卻不願依附於他。汪士慎因不好趨炎附勢而清貧一生，但他的藝術成就卻很高。可以說，汪士慎以自己的不幸換來了畫史的有幸。其水墨梅花讓今人大飽眼福、肅然起敬的同時，不免也為之嘆息—他太清苦了！
自古本真之士多落寞、潦倒於世。一個年少就「懷抱多慷慨，接納重義氣，談笑生悲涼」的汪士慎有家不能守，於壯年遠離家鄉，寄餘生夢想於繁華的大都市揚州。然而，這個苦命的畫家因自守清格而依然落寞。大概因「四王」的摹古畫風獨霸清代畫壇且「招蜂引蝶」，使得勢單體寒之「汪梅」，縱香氣四溢，也無力爭春，唯付春水東流！就這樣，歲月不改汪士慎之天真、高調與不隨時俗。之後，蒼天好像和汪士慎開了個玩笑，讓他晚年「目翳不分雲水白，山光卻作有無看」。這玩笑未免開得有些過頭兒了吧？這幽默未免也太黑色了！儘管這樣，汪士慎仍傾才情、心智於藝術，「獨目著寒花」。此時，他所繪之梅花蒼秀兼具、超凡脫俗，完全是其心跡的外化。藝術史上，類似於汪士慎的典型藝術家還有西方的音樂家貝多芬。他們兩人皆歷經苦難，但對藝術都不失堅貞之心，故能彪炳史冊。貝多芬的鋼琴奏鳴曲可目之為自傳，而汪士慎的水墨梅花可視之為自況，兩者的藝術本質是相同的。
以茶入境為古代文人之雅好。汪士慎亦有「試茗煎山泉，關門避時俗」之雅興，「粉杏紅桃懶去看，煮茶聲里獨憑欄」。筆者想，若有幸一睹「汪梅」之真跡，則定要聞一下是否留有茶香或梅花淡淡的清香。茶於汪氏不單為飲料，更能使其六腑空明，助其梅花芳澤。
汪士慎以淡墨潤樹幹，與其淡然人品相若；以濃墨點苔，姿丰神逸；以干墨圈梅花，可想像其歷經滄桑、飽受風霜之歲月留痕。而樹幹、濃苔與澀花渾然一體，訴說著畫家清高孤傲的人生追求。
汪士慎還擅長書法，尤擅隸書。只可惜，其書法成就被其畫名所掩蓋。其隸書得漢隸之韻，雅正清淡、秀逸天真，極具書卷氣。由其書法可看出，他是一位不事張揚、洒脫出塵的謙謙君子。
汪士慎的篆刻成就也很高。其印風或工整郁茂，或蒼雄沉健，或典雅清麗，或勁拔疏秀。尤其值得一提的是，他刻的白文印「巢林」，線條屈曲，斷斷續續，猶如風吹寒林，樹動而巢搖。此印讓人感覺汪士慎好像是在刻自己結巢於林、飽受淒風冷雨之苦的生存狀態。他將自己一生的淒涼、孤寂刻入石中，使其篆刻具有深刻的藝術內涵。
汪士慎的詩句也寫得很精彩。如「長年淡無事，聊復弄霜穎。水墨灑空花，嗟哉成畫餅」、「垂老孤懷欣素友，萌階古木借鄰家」、「一椽深巷裡，半榻亂書橫」等皆出自他手。他的詩句在字裡行間流露出淒冷而溫厚、澄明而練達的情懷。詠詩與寫梅堪稱「異構同體」，皆為汪士慎內心世界之彰顯。他在《歲暮自嘲》中寫道：「莫道稱高蹈，孤清性所耽。結歡無熱客，侵夢有煙嵐。貧久衣裘敝，廚荒菽粟甘。不知三市外，何處擁華驂。」如此行狀，如此世道，汪士慎依然心境淡泊，繪出了冷峻、高逸的水墨梅花，難怪其水墨梅花有「迥出塵埃」、「不食人間煙火」之稱。
暗香沁人把雪傲，此乃汪士慎之人生行狀；鐵骨冰心、迥出塵埃，堪為汪士慎藝術華章之主旋律。汪士慎真可謂是一位「行吟畫家」。
延伸閱讀：
(32)
